J'ai plein d'amis à La Colline !

Et voilà, j'ai plein d'amis à la Colline, puisque c'était une soirée d'amis inconnus réunis par Wajdi Mouawad parce qu'"Aux  jours sombres les amis inconnus". Belle idée, avec malgré tout un petit effet "entre soi" puisqu'à peu près toutes les personnes présentes sont à peu près armées contre la peur par la culture, la réflexion, la création, l'art... tout ce qui extrait l'humain de la peur bestiale, primitive, et sauve son humanité (avec au premier degré, viscérale, l'histoire P. Levi de la pomme de terre offerte au camp de concentration). A part cet entre soi (auquel a été sensible un spectateur, accent arabe, indigné parce qu'on érigeait la peur en spectacle, et qu'on ne faisait que brandir la peur la peur la peur... entre gens qui n'ont même pas vraiment peur. Il était à la fois à côté de la plaque, les gens se sont récriés gentiment, "mais non, c'est pas du tout ça, au contraire", mais je vois quand même ce qu'il voulait dire, et j'entrevois ce qu'il pouvait ressentir. Bref, il n'était pas du même monde...)
Donc, à part ça, il y a eu de vrais moments de grâce : Ana Maria Venegas et son clownesque numero de "même pas peur, vive Antigone- antitout", avec une magique façon d'enchaîner les coqs-à-l'âne,  Louise Otis, présidente du tribunal administratif de l’OCDE, d'une intelligence et d'une clarté magnifiques, championne de bienveillance, et sa formidable amie, écrivaine canadienne-vietnamienne dont hélas je ne retrouve pas le nom. Il y avait aussi Patrick Boucheron, Professeur au Collège de France, au fond et contre toute attente, très drôle, qui se demande si les météorites sont si redoutables, dans le fond.
Et aussi deux jeunes lycéens en option théâtre au Lycée Jean Jaurès à Montreuil : Stanley Menthor et Jonas Thierry. Ce serait injure de leur dire qu'ils étaient charmants. Mais ils avaient une fougue et une impétuosité charmantes et efficaces dans une scène de leur création.
Et puis un grand moment, un moment supérieur, avec les élèves de 3e année du CNSAD, collectivement aux prises avec le sang des bêtes et le sentiment tragique et cruel de l'existence. Ça, c'était un vrai moment de grâce tragique, où ne pouvait même pas applaudir à la fin, tellement ils nous avaient estomaqués.
Heureusement qu'il y a eu Dieudonné Niangouna pour dérider l'atmosphère, même si ce qu'il racontait n'était pas moins tragique, il a un style tellement personnel pour rendre cocasse l'horreur qu'on tombe immédiatement amoureux de ce personnage-auteur-acteur. Je vais me précipiter en février/mars prochain à La Colline voir son spectacle Antoine m'a vendu son destin/Sony chez les chiens.

Comancheria

David Mackenzie. C'est vrai, dès qu'il y a l'Amérique des grands espaces, même si c'est en version monotone et pourrie, en l'occurrence le Texas (en vrai le New Mexico où ça a été tourné), je suis contente. Je ne sais pas pourquoi ces paysages désolés et pleins d'espace me réjouissent, jalonnés de barbelés pour le bétail, et d'hypothétiques pancartes qui signalent des bourgades fantômes. Et quand surgissent ces bourgades, on n'est pas en reste, avec la station service, le "diner", la banque, de vagues rues toutes pareilles qui se croisent, des motels absurdes, un casino de loin en loin, et après quand on sort du patelin, on trouve ça et là des cow-boys essayant de survivre avec leurs bêtes, des campements avec mobil home, ou de pitoyables agencements baptisés "ranch", où on ne sait pas trop ce qui peut survivre là. En fait, ce qui survit là, ce sont deux frères, à la fois dépareillés et appareillés, différents, mais frères, et ils ont un plan pour sauver le ranch familial. Et à l'arrière plan, il y a une autre paire, le shérif et son second, sur la piste des braqueurs de banque. Tout ça sur fond de modernité, c'est à dire une société gangrenée par la crise monétaire, où les ranchers n'ont pas d'avenir, avec partout des pubs pour les surendettés ou pour ceux qui ont besoin de cash. Bref, c'est un western du 21e siècle, où il est question de la rapacité des banques et de l'endettement des couillons, voués à la pauvreté de père en fils. Avec, plus que plus à l'arrière plan, la mythologie d'une Amérique libre, où les Comanches étaient maîtres de la plaine et foncièrement rebelles, et où, version contradictoire, chaque Texan peut fait régner sa loi, armé de ses guns, pistolets, fusils mitrailleur... tout ce qui tire. Tout ça est plutôt dense et fin, avec des personnages super bien campés (les 2 paires, tout comme les personnages annexes).
Excellement interprété par Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, avec une super musique

Voir du pays

Delphine et Muriel Coulin. Un groupe de militaires en sas de décompression à Chypre. Une manière pour l'armée de gérer les dégâts intérieurs chez ces hommes - et femmes- engagés en Afghanistan. Et la réticence-résistance de personnes pudiques, qui ne voient pas l'intérêt de se déballer. Des gens qui ont un engagement collectif et des habitudes de troupe. On se met au garde à vous, on obéit à la hiérarchie. Et on remplit les questionnaires comme on sait qu'ils doivent être remplis.
Les voilà donc balancés dans un décor "de rêve", luxueux resort en bord de mer. "On se croirait à Disneyland" dit Marine. Un univers architoc et artificiel où ils ont 3 jours pour décompresser et se débarrasser de leurs traumas, obsessions, interrogations sur ce qui s'est réellement passé en Afghanistan. Grâce à des séances de debriefing, où chacun est invité à raconter ses impressions majeures et sa vision des faits dans une sorte d'aveu public, comme si on pouvait laver son linge sale en famille.
Le film montre d'abord le déni, "il n'y a rien à dire, tout va bien", puis le ressenti personnel, enfoui, inavouable de l'individu qui finit par émerger et entre en conflit avec la vision institutionnelle et la volonté de leur faire digérer tout ça,
Il en ressort un chaos d'impressions personnelles, conflictuelles, où les individualités percent, où chacun a vu le monde à sa façon, et où rien ne coïncide. Et quand la contestation menace et qu'on arrive à la limite de la subversion, la hiérarchie sait reprendre la situation en main.
Le reste du temps, ils sont censés se distraire, mais c'est comme si le débriefing avait libéré toutes les tensions, les animosités entre ces femmes et ces hommes, et la misogynie. Le film montre subtilement la dislocation du groupe et une forme d'impasse et de point de non retour où ils arrivent.
Très bien.

Le Canardeur = Thunderbolt and Lightfoot

Michael Cimino (1974). Titre mal traduit par Le Canardeur, puisqu'il gomme le sujet du film, l'amitié qui surgit entre deux gars, Clint Eastwood et Jeff Bridges. Comme s'il fallait laisser la vedette à Eastwood. Fatale erreur, car Jeff Bridges, "rolling stone" à peine sorti de l'adolescence, prêt à toutes les conneries, tout dans l'instant, l'instinct et l'impulsion, illumine le film et rallume la flamme chez Clint Eastwood, ex-braqueur de banques désabusé, ex héros de la guerre de Corée. Le film est rapide, déroutant, solide et plein de grâce, tout en jouant sur les classiques du genre (braquage de banque, buddy et road movie). Jeff Bridges est formidable en étincelle de folie, et n'est pas loin de voler la vedette au vieux Clint. Et les deux autres branques sont pas mal non plus (Red, le vicieux George Kennedy et Goody, le crétin Geoffrey Lewis).
En plus, c'est une belle balade dans l'ouest américain.
En plus, ils sont impayables dans leurs costumes seventies.

Et ça, c'est marrant : un frenchie sur les lieux du tournage :
https://vimeo.com/110600787

L'excellent Toni Erdmann

Maren Ade. Un gros monsieur (excellent Peter Simonischek) somme toute assez fin et les blagues lourdingues de ce mec hors du coup, mais assez décalées pour rendre risibles ceux qui, justement, sont dans le coup. C'est un drôle de drame, une comédie aigre douce, profonde et légère, qui raconte le fossé entre deux générations : celle des enfants des 30 glorieuses (le père), somme toute assez hédoniste et insouciante, et celle des consultants internationaux et autres businessmen de la mondialisation (affreusement sérieux, stressés et consommateurs). Le père, aimable blagueur, adepte entre autres du coussin péteur et autres farces et attrapes, court donc après sa fille (excellente Sandra Hüller), ou plutôt, cherche à retrouver un contact avec l'executive woman, missionnée à Bucarest pour régler le sort d'une exploitation pétrolière roumaine par une multinationale. Une fille blindée d'intelligence et de pensée stratégique, dont le père se demande comment elle vit, au fond. Les facéties du père sont de celles qui tombent lourdement à plat, il faut en convenir, et plus particulièrement dans le milieu sophistiqué des "maîtres du monde", mais il y met une constance, et finalement une finesse certaines, à dérégler le système en voulant rencontrer sa fille au gré de diverses péripéties. Avec en filigrane de la micro-société bucarestoise du business, l'envers du décor, les autres, les ouvriers, les gens, les laissés pour compte. C'est à la fois intelligent, absurde, rafraîchissant et touchant.

Ne montez pas dans le Dernier train pour Busan

Sang-Ho Yeon. Est-ce que le réalisateur avait prévu que les gens sortiraient hilares de ce film ? Il s'agit d'une mystérieuse contamination qui rend fou et avide de meurtre (symptômes : les yeux laiteux et la peau marbrée de veinules violacées), avec des hordes de morts-vivants partis à l'assaut des survivants, et une sorte de TGV coréen à moitié contaminé à destination de Busan (où il y a un chance d'être sauvé, à condition d'y arriver). Ce qui donne lieu à une lutte à mort entre les rames de voyageurs sains et les autres, et diverses variations sur le thème de l'attaque de la horde, la course poursuite, les techniques de défense, la manière de verrouiller les portes de train (On soupçonne que le réalisateur a un problème avec les portes qui ne ferment pas bien ou ne veulent pas s'ouvrir). Et de sérieuses bastons éclaboussées d'hémoglobine. Là dessus se greffent les caractères : le bon gros courageux, l'ordure intégrale, les lâches, les suiveurs, ceux qui se révèlent dans l'adversité, et l'édifiante histoire du père trop surmené pour s'occuper de son aimable fillette jusqu'à ce que le zombie s'en mêle. Tout ça sur fond de critique sociale : avidité, capitalisme financier, struggle for life, chacun pour soi, Bref, si c'est un vrai film, c'est assez ridicule et lourdingue, si c'est une parodie, c'est aussi ridicule et lourdingue. (La scène de la locomotive tractant des dizaines de zombies agglutinés est particulièrement hilarante).

Heaven's Gate, Michael Cimino.

Puissant, ample, lyrique : après une introduction somptueuse de la diplomation d'Harvard, promotion 1870, M.Cimino montre le Wyoming en 1890, reconstitué avec minutie (aaah, Casper, le train, la locomotive, que c'est bien) où l'on retrouve deux des protagonistes - surtout l'un (Kriss Kristofferson)- M. Cimino raconte un sauvage épisode de lutte des classes, appelé la Guerre du Comté de Johnson : riches propriétaires de troupeaux contre miséreux, immigrés venus d'Europe de l'Est pour cultiver la terre. La narration est puissante, les forces en présence largement brossées, ainsi que le triangle amoureux (Kriss Kristofferson, Chrisropher Walken, Isabelle Huppert). Tout est dense, riche, il y a à boire et à manger, et une magnifique reconstitution historique (décors, costumes, ambiances) Il paraît que c'est très fouillé, d'après les archives du Wyoming. C'est d'une formidable puissance, du très beau classique sur une base pas du tout classique, puisque les bons Américains ne sont pas du tout bons, et non pas en lutte contre les mauvais Indiens, mais contre les mauvais pauvres, voleurs et anarchistes. 3h40 de cinéma qui passent quasiment sans encombre (à peine quelques longueurs). C'est beau, il y a une magnifique dynamique des scènes de danse, de charge, de galop... Toutes les scènes en général ont une très belle densité. (A part la conclusion sur le yacht à Newport. Bof). Ne voir sous aucun prétexte sur petit écran.

Eugène Gabritschevsky, La Maison Rouge

http://www.lamaisonrouge.org/cgi?lg=fr&pag=2332&rec=714&frm=0

Foisonnant, fascinant. La richesse d'inspiration de ce scientifique d'origine russe, brillant, cultivé, devenu schizophrène vers 30 ans, qui est resté 50 ans dans un asile à Munich, qui a peint comme un fou pour échapper à la noirceur de son (âme, enfermement, destin...) et dont l'esprit torturé reste nourri d'une profusion d'images, de références et d'inspiration. Une œuvre associée (à tort ?) à l'Art Brut, parce que conçue à l'asile. C'est une découverte extraordinaire.
(Photos pourries avec le reflet du verre)

J'étais Charlie

Le 11 janvier 2015, j'étais tellement choquée, je me suis précipitée le soir même à la République pour faire corps... je ne sais pas avec quoi, une certaine idée de l'indignation et de la défense de la liberté d'expression. Et il y a eu l'hypermarché, la cible juive. Et j'ai rejoint les dizaines de milliers de Charlie qui ont défilé le dimanche, tout en sachant que ce n'était pas grand chose; mais on était beaucoup, c'est déjà ça.
Le 13 novembre, je suis restée sidérée à peu près 24 heures, abasourdie par cette escalade, et par l'horreur absolue des meurtres gratuits dans la rue ou au concert. Mais il n'y a pas eu de défilé, ni d'embrassades de policiers. Juste des gens qui allaient se recueillir à la République. Et puis il y a eu l'horreur en Belgique, mais c'est plus loin, n'est-ce pas. Pas aussi loin que la Syrie, mais plus loin.
Entretemps, je me suis habituée aux vagues fouilles à l'entrée des lieux publics, je me suis réjouie que l'Euro se soit passé sans encombre. Et on se croyait un peu tranquilles, malgré le Brexit, avec un vague soupçon de reprise économique, le soleil vaguement revenu, les vacances qui commencent, et ce bon vieux 14 juillet, les défilés, les militaires, les discours, les flonflons. Et la France d'humeur vacancière.
Et l'horreur, encore, sous les yeux du monde horrifié et abasourdi par le pouvoir de nuisance d'un seul homme, pétri de haine au volant de son camion, fonçant pour dégommer le maximum de badauds, familles, amis, enfants.
Et immédiatement toutes les télés et les radios en boucle, les discours, les déclarations, les analyses, et le pays toujours horrifié et consterné, mais déjà comme habitué.
Je ne suis plus Charlie, je ne suis plus le Bataclan ni les terrasses de café, je suis n'importe qui et tout le monde et on n'a pas fini d'en baver à la grande loterie du terrorisme.

The Strangers, Na Hong-jin (Corée du Sud)

Un mélimelo abracadabrantesque de thèmes : meurtres sauvages, épidémie bizarre, mystérieux ermite japonais, femme spectrale, touchantes scènes de famille, sacrifices d'animaux, et un gentil flic naïf et gros, qui se surpasse pour sauver sa fille, dans un mix de croyances bouddhistes, chrétiennes, animistes, fantastiques, avec des maléfices, des revenants et des chamans. Tout ça dans un petit village qui aurait dû rester paisible, si pour une obscure raison, le mal ne s'était déchaîné sur une famille, avec une manifeste propension à en attaquer de nouvelles. Le mélange des genres est très réussi, alternant quotidien tranquille et phénomènes mystérieux qui laissent la police et la médecine impuissantes, et arrivent à transformer en meurtriers quelques braves paysans. Ne reste que le recours aux forces chamaniques pour lutter contre les forces du mal. A condition de finir par décider de quel côté est le mal. Qui croire ? Mélange des genres à mon avis très réussi, avec montée en puissance des scènes jusqu'à l'indécidable conclusion. J'aime bien cette manière d'introduire du fantastique, du mystère et la question du mal dans la banalité de l'existence.

Ma Loute

Bruno Dumont. J'adore ce film plein de surprises, avec des étrangetés, un mélange de cru et d'onirisme, de rêverie et de gags, un regard pointu sur les classes sociales et une manière non didactique de raconter ça, mélange d'humour et de fantaisie, avec outrances carnavalesques et détails découpés au scalpel, une acuité du regard dans un film où la simple découpe du gigot devient un abîme de significations, en être ou pas, et savoir ou pas comment se situer du côté de la lame.
En plus, il y a la beauté des images, des paysages sublimes, comme le dit génialement et stupidement Juliette Binoche, mais elle a raison, la bougresse, ces paysages sont incroyablement beaux, et il y a cette manière de détailler les tics et tares de tout un chacun, de quelque côté de la société qu'il soit. Quoique la bourgeoisie en général, et du Nord en particulier, en prenne plus pour son grade que les sous-prolos de la côte calaisienne.
Bref ce film est beau et fin tout en en faisant des caisses, façon caricature, c'est une fresque improbable d'une société pas si éloignée de nous finalement. Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Fabrice Lucchini sont formidables (pour une fois que Lucchini ne fait pas du Lucchini). Et tous les autres. Tous les acteurs ont un densité et une présence incroyable. Tout ça est plein d'humour et de finesse, d'absurdité et de justesse. Je ne sais pas quel crétin a dit que Binoche jouait incroyablement mal. J'ai plutôt l'impression qu'elle s'amuse énormément. Comme les autres acteurs.

The Witch

The Witch, Robert Eggers, c'est plutôt pas mal pour l'ambiance des immigrants-pionniers en Amérique au 18ème ? siècle, pétris de religiosité féroce et de croyances magiques : une famille de paysans est rejetée par la communauté (parce que trop "perso" dans la compréhension des écritures, ils se font exclure de la colonie). Les voilà donc installés à la lisière de la forêt, réduits à eux-mêmes, essayant de survivre de leurs cultures, et en butte aux mystères d'une nature hostile, peuplée de maléfices. Le mal, l'inconnu, le mystère vient de la forêt, et la cellule familiale se désagrège peu à peu, à partir du moment où un nouveau-né disparaît mystérieusement. Le film raconte ce processus de délitement d'une famille tissée dans une unité religieuse, dont les personnalités émergent et s'opposent. Du désordre au chaos.
cf
http://www.avoir-alire.com/the-witch-la-critique-du-film

et aussi :
Mister Gaga, Diamant noir, Apprentice
j'ai découvert un chorégraphe israélien (génial ?) avec Mister Gaga, 

une intrigue bien ficelée avec Diamant noir de Arthur Harari (une histoire de braquage et de vengeance assez prenante dans l'univers des diamantaires à Anvers), 

Apprentice est complètement sinistre, pas palpitant, plutôt glauque (les états d'âme de l'apprenti bourreau) dans un univers carcéral, et quand il est chez lui, ou dans la ville, ce n'est pas mieux (encore un film où l'on se félicite de ne pas être... -cette fois ci, c'est singapourien).

Michel Houellebecq, Rester vivant

Les associations improbables, les étrangetés, un humour certain, les végétaux, les cellules du vivant vu de tout près, des dispositifs scientifiques improbables et énigmatiques, les strates géologiques, le goût des lieux communs.

Les univers dévastés, les vues incongrues.
Les paysages industriels, les panoramas insolites, la solitude, les sonorités de supermarché, le kitsch post qqchose.

La poésie, Combas,

la dévastation dans la salle des vinyles, l'inflation des objets devenus obsolètes, la série des filles à consommer dans un décor de boîte seventies (Renoma). 
Et l'ode au chien, le bon Clément, le brave toutou à son pépère, la machine à aimer.

Je suis allée voir l'exposition de Michel Houellebecq vaguement réticente, en fait, c'est très bien, c'est bien lui et c'est bien vu.

The Neon Demon

Je suppose que si j'avais 14 ans et envie de devenir mannequin (euh non, model) j'aurais peut être apprécié ce film prétentieux et ampoulé. Mais les états d'âme d'une fille trop belle (d'abord très modeste, mais sa beauté finit, dans le regard des autres, par lui monter à la tête) restent superficiels, de même que les frustrations des moins belles me laissent de glace (c'est un malheur auquel on s'habitue très jeune). Le réalisateur ajoute ce qu'il faut de silences (ça lui évite d'avoir à dire quelque chose), de lenteurs, d'images absconses, de complot et de propositions transgressives pour égarer le spectateur. Il en résulte un ennui certain. Quelle daube.

Illégitime

Adrian Sitaru. Je n'ai pas vu le même film que les critiques qui ont l'air assez charmés. Comme le dit Jacques Mandelbaum (Le Monde) : "Si on voulait résumer par une formule l’esprit du cinéma d’auteur roumain, on pourrait dire qu’il consiste dans la résolution d’un problème concret par un individu en situation délicate et dans l’implication morale qu’il lui (nous) en coûte nécessairement." Certes. Mais ce film est trop long, bavard et ennuyeux. Et les images sont moches. 1ère tranche : on n'en finit pas de ne pas clore l'engueulade à table avec le père (pontifiant et détestable). 2ème tranche : les tourments des jumeaux incestueux. Deux sujets de fond abordés de front : problème de l'avortement et problème de l'inceste. C'est du lourd.  3ème tranche : re-conflit avec le père (il s'y connaît en avortements). Toujours odieux. Puis conclusion. On ne sait pas trop quelle morale en tirer, sinon qu'après avoir beaucoup débattu, s'être chamaillés, battus, insultés... c'était pour rien tout ça : c'est l'animal qui gagne. Mais il y met le temps :(
En fait, ça aurait pu (dû) être intense et passionnant, mais ça s'est dilué et perdu en route. Dommage.

Le Sorgho rouge, Zhang Yimou

Zhang Yimou. Une très belle narration de l'histoire récente de la Chine (20ème siècle) : à travers le destin individuel d'une très belle jeune fille vendue en mariage par son père, c'est une lecture du renouveau de l'histoire individuelle et collective. Percée des sentiments personnels, en même temps qu'adhésion à une vision collective, qui ne relève plus de la famille au sens strict. Le film montre un équilibre possible entre le désordre individuel et pulsionnel et la mise en place d'une organisation collective idéale ; tout baigne jusqu'au 9ème enfant et à l'invasion japonaise, qui redistribue les cartes. On bascule dans une dimension plus politique/militante affirmée, et tragique.
En résumé : elle est vendue à son mari, qui distille le sorgho. Mais un autre homme la séduit; le mari meurt mystérieusement. Une microsociété nouvelle s'organise pour la production d'alcool (vin?) de sorgho. Rien de forcé ni d'académique dans la narration. C'est fluide, suggéré, élégamment agencé; et c'est visuellement magnifique. Avec ce qu'il faut d'ampleur pour apprécier la beauté des corps, des visages et des plans.
Le film, primé en 1988 (Ours d'or à Berlin) n'a pas pris une ride.

Folles de joie

Paolo Virzi. Deux "folles" placées en institution psychiatrique se lient d'une sorte d'amitié. Le film raconte leur cavale, en décrivant un arrière plan d'institution psychiatrique ouverte ou fermée. A part quelques longueurs et passages un peu hystériques, c'est assez bien vu. Les deux personnages sont à la fois pénibles et attachants, on suit avec plaisir les rebondissements de leur improbable pérégrination. Les deux actrices font très bien le job.

Elle

Paul Verhoeven. Prenez une Isabelle Huppert plus que jamais femme-de-tête-maîtresse-femme etc, donnez lui le degré de froideur et de distanciation auquel on peut s'attendre, et auquel elle nous a habitués, ajoutez un arrière-plan de traumatisme enfantin, quelques personnages à cheval entre le caricatural et le fantoche, propulsez tout ça dans un scénario improbable, avec ce qu'il faut de violence, de transgression suspecte et de "tranches" de vie bien saisies, ça donne un film cynique, regardable, mais quand même convenu. Une fois qu'on a pigé, ça devient laborieux.

Je suis Fassbinder, théâtre de la Colline

Je suis Fassbinder est une étonnante prise à bras le corps du réel politique, au sens de ce que nous, citoyens d'Europe, sommes en train de vivre. La pièce s'empare, à travers le travail de Fassbinder, de notre environnement, le continuum d'informations dans lequel nous baignons, en saisit des morceaux, les malaxe, les brandit, les met en scène et nous fait réfléchir. Il y a ce discours de la mère de Fassbinder qui voudrait virer tous les réfugiés, même s'il faut tirer dessus pour les empêcher de revenir, même si c'est les envoyer à une mort assurée. Il y a l'histoire des femmes de Cologne, agressées sexuellement par des "hordes de migrants" (?), musulmans frustrés, et le choc en retour, l'indignation des Européens : "quoi, c'est donc ça, cette bande de sauvages, des bêtes dangereuses et frustrées, c'est ça leur reconnaissance après tout ce que Mme Merkel a fait pour eux !?" Il y a ce rêve d'un dirigeant autoritaire et gentil, avec la gangrène de forces réactionnaires, fascistes, anti tout ce qui fait les valeurs conquises ces 50 dernières années. L'obscurantisme auquel ils veulent retourner dans des nations blanches, chrétiennes et homophobes où les femmes font 3 enfants et restent à la maison. Une ambition assez proche, finalement, de celle des intégristes musulmans. Il y a l'Europe, ce phantasme démocratique qui cache la politique capitaliste et impérialiste dont elle est née et qui n'a eu d'autre ambition que de conquérir et asservir le monde : exterminer les Indiens des deux Amériques, mettre l'Afrique en esclavage, s'emparer de toutes les richesses qu'elle pouvait trouver dans le monde et les exploiter à son profit.
Et il y a la question de Fassbinder que Nordey reprend à son compte, "comment peut-on détruire cette société" et le vertige qu'elle provoque. Question brûlante. Question cruciale. Qui n'a pas envie de changer cette société. Changer, ou détruire ? Un abîme s'ouvre à l'esquisse de la moindre réponse. Et des échos ambivalents. Détruire pour polpotiser ? pour goulaguiser ? pour une révolution culturelle de sinistre mémoire ? Et qui a envie de détruire ces remparts contre l'inconnu ? Qui fait assez confiance à l'homme pour le laisser évoluer en roue libre, en dehors des cadres qui lui sont impartis?
Parce que cette société qui sécrète le mal, qui crée des migrants et les emprisonne dans des camps, qui crée des chômeurs et des précaires d'un côté, de l'autre des bataillons d'esclaves qui s'endettent pour se loger, se payer des home cinéma et des vacances, cette société mérite d'être détruite. Mais elle nous donne la Sécurité sociale et l'éducation publique gratuite (pour combien de temps encore ?) et fait que nous sommes pour la plupart logés, nourris, instruits, soignés. Comment vivre autrement que dans ce sinistre équilibre où nous sommes malgré tout du côté des privilégiés ?
Et pendant que Nordey pose la question cruciale, debout, face public, les acteurs impuissants et démoralisés sont affalés sur le canapé, et Laurent Sauvage, sérieusement alcoolisé, scande de loin en loin "Cuba libre", une bouteille à la main.
Parce qu'évidemment, tout ça est scéniquement enlevé, le plateau est découpé en différents plans, et les acteurs évoluent de la scène au cinéma, dialoguent, s'apostrophent, jusqu'à une apothéose assez délirante et drolatique où Thomas Gonzales, une espèce d'électron libre dans le dispositif, réinvente le rôle de bouffon, armé de sa bite qu'il fait tournoyer joyeusement. Etonnante prestation (et c'est bien une des rares fois où la bite d'un acteur au théâtre ne m'apparaît pas comme une exposition gratuite.)

Bref, malgré de rares microenlisements, c'est un spectacle superbe, corrosif et intelligent.
(Ecrit par Falk Richter mise en scène Stanislas Nordey, créé au TNS)

La Saison des Femmes

4 destins de femmes dans un village du Gujarat : la jeune fille à marier, la veuve qui marie son fils, sa copine battue par son mari, et la "star" du spectacle itinérant. Peinture d'une société dominée par les hommes -si médiocres soient-ils- et bloquée dans les codes traditionnels (dont pâtissent surtout les femmes). Des portraits de femmes attachantes, belles et intéressantes chacune à sa manière. Un beau film.

L'Esprit de la ruche

Victor Erice. Ana et le monstre. Le temps suspendu. Dilaté dans l'imagination d'une petite fille. Fascination pour l'inconnu et le mystère, et mystère de la mort. L'ambiance de cette campagne déserte, de cette demeure trop grande, de ce village presque mort, oublié du monde et du temps. Un monde vide peuplé d'imagination et de rêverie. Le vide à perte de vue, traversé par une voie ferrée. Et cette bâtisse abandonnée, avec un puits, qui focalise chez la petite fille toute la source du mystère. Ce film est étonnamment puissant avec si peu d'effets. Parce que le paysage est magnifiquement filmé, et l'enfance est magnifiquement racontée, et la complicité des petites sœurs. Et en même temps, ce qui les rend différentes, essentielles. Parce que l'aînée lui montre les choses comme un jeu. Et que la petite sœur les prend de plein fouet. Au premier degré. Parce chaque scène filme la densité du temps et de l'espace, et de ce que ressentent les protagonistes. Chaque scène donne son espace à tout ce qui se trame dans un regard échangé, une fenêtre qui s'ouvre, l'empreinte d'un pas, une pomme, un champignon, une trace de sang, un doigt blessé, la mystérieuse danse des abeilles, des rails à l'infini, et le regard profond et lumineux de cette petite fille.
Les parents et le monde des adultes font pâle figure. Ils sont à l'arrière plan, assez inutiles dans l'expérience que leur fille Ana fait de la mort et du monde. C'est un film à revoir, plein de beauté et de mystère.

Je pourrais  le dire différemment. Ça commence dans une campagne désolée et déserte, où la seule chose qui arrive, c'est le cinéma. En l'occurrence, c'est Frankenstein, dont le présentateur dit que tout ce qui arrive n'est pas vrai. Sauf dans l'imaginaire d'une petite fille qui ne fait pas le tri dans l'intensité de ses impressions. Et qui vit suspendue à la puissance de ce qu'elle ressent. Alors que sa sœur plaisante, que sa mère rêve, et son père ... on ne sait pas trop ce qu'il fait son père, à part élever des abeilles, chacun dans son alvéole. Bref, Ana et son regard incroyable, magnifique, voit des choses incroyables dans le vide de cette existence rurale, dépeuplée, suspendue.
C'est un film dont on n'a pas envie de se déprendre.

The Nice Guys

C'est ballot, je me suis trompée de salle. Je voulais voir Ma Loute, j'ai vu The Nice Guys. Assez poussif, des torrents de clichés sur les privés très-balourds-et-très-malins quand même. Après plus de la moitié du film, j'ai fini par me laisser (un peu) faire. Bref, c'est un film passable de dimanche soir à la télé, quand plus rien ne vous sourit. Une idée sympa (et malgré tout convenue) : la fille d'un des deux privés, qui n'a pas froid aux yeux et se débrouille bien.
Russel Crow est gros et gras (tendance bouffeur de pâtes-buveur de bière, et Ryan Gosling a toujours son air un peu borné et son expressivité de poisson frit).

Julieta

Pedro Almodovar. Est-ce qu'il suffit de dire qu'il ne faut pas y aller ? Le film est poussif et bien mince. Tout l'argument tient dans le suspens entretenu pendant les 2/3 du film (et pendant la bande-annonce). Mais que s'est-il donc passé ? Et une fois qu'on sait ce qui s'est passé, ça s'étire et ça ne va pas mieux, le filme se traîne dans de laborieux ajustements, pour qu'on comprenne bien ce qui s'est passé et où on en est. Pffffff. (Les actrices sont très bien, mais ça ne suffit pas, évidemment). Et la fin est super bâclée.

Café Society

Woody Allen. De l'amour sur fond de jet set hollywoodien, de gratin new yorkais, et de jewish family. Rien qu'on n'ait déjà vu, mais c'est élégamment agencé. On peut s'en passer. Sauf si on veut voir les belles images d'un monde révolu.

Les Habitants

Raymond Depardon. Belle idée de se balader en France pour écouter les habitants, sauf qu'il abuse des plans où l'on suit la caravane (qui sert de studio d'enregistrement itinérant) et qu'à à la longue, c'est fastidieux. Sinon, c'est un curieux mélange de blabla de gens divers, qui n'ont pas grand chose à dire, mais qui laissent percer, à travers la banalité de ce qu'ils disent, les préoccupations et malaises qui les habitent : la solitude, les grands parents en mal de leurs enfants et petits enfants, les parents inquiets pour leurs enfants, les juniors inquiets face à l'avenir, diverses versions des problèmes de couples (ou béatitudes, pour les tout jeunes couples). C'est à la fois un peu chiant, et aussi étonnant de voir combien, en 3-4 phrases échangées, on comprend assez vite ce qui ne va pas, ou bien que deux personnes n'arrivent pas à communique. Mais ça reste assez plat et bizarrement voyeur.

Eddie the eagle

Dexter Fletcher. Dans la série "feel good movie", c'est haletant, même si on ne s'est jamais intéressé au saut à ski. Un personnage hors norme + un has been sur la touche + la rigidité de l'establishment sportif  + 1000% de motivation + une maman formidable = un film très réjouissant.

Les Ardennes

On comprend vite que le frère aîné(Kevin) a une violence de psychopathe, à laquelle personne ne sait résister. On est très vite mal à l'aise en se demandant comment Sylvie va échapper à cet ex, qui veut que tout recommence comme avant ses 4 ans en prison. Et on se demande jusqu'où le petit frère (Dave) va obtempérer devant le désir tout puissant de son frère, et continuer à s'écraser. Tout ça dans un monde de prolos précaires, où c'est une veine de travailler au carwash ou de servir des verres dans un night-club. Le film s'enfonce fatalement vers le sans-issue, et finit en cul de sac sordide dans un campement glauque des Ardennes. C'est vraiment crade.

Paul Klee, L'ironie à l'œuvre

Hauptwege und Nebenwege, 1928, Köln

Centre Pompidou. Belle rencontre avec l'intelligence, l'humour, la légèreté et la profusion des inspirations de Paul Klee. Belle promenade dans un jardin de formes, figures et couleurs. Hauptwege-und Nebenwege (Wallraf-Richartz und Ludwig Museum), qui signifie à peu près Voie/Chemin principal et voies/chemins de traverse /d'à côté/ secondaires) illustre littéralement, il me semble, la démarche du peintre. Paul Klee emprunte des voies et des styles multiples, il les explore, les poursuit, passe à d'autres, y revient. Il est aérien, musical, onirique et pluriel, il traverse tous les courants, sans s'appesantir, ni se raidir dans une forme ou une autre. Il capte les théories et les laisse en suspens, ou s'en fait un jeu. Il me semble que ces formes en suspension qu'il invente créent des harmonies et résonnent de sonorités mystérieuse, et qu'elles racontent son univers avec la légèreté et la précision d'un rêve.

Hoch und strahlend steht der Mond, Paul Klee

Hoch und strahlend steht der Mond. Ich habe meine Lampe ausgeblasen, und tausend Gedanken erheben sich von meines Herzensgrund. Meine Augen strömen über von Tränen.

Bovary par Tiago Rodrigues

Théâtre de la Bastille.
Je n'ai jamais aussi bien lu Madame Bovary qu'avec le spectacle de Tiago Rodrigues.
Il s'agit du procès intenté à Flaubert pour atteinte à la morale et à la religion au moment de la publication de son roman en feuilleton. Sur scène, le procureur, l'avocat, Flaubert, Charles Bovary et Emma Bovary. Ils vont dévider précisément, analytiquement le déroulement des faits en incarnant tour à tour les personnages du roman -sauf Emma et Charles, qui restent fidèles à eux-mêmes. Emma (Alma Palacios) est extraordinairement présente-absente, toujours aspirée vers ailleurs par son désir de vivre "la félicité, comme dans les livres. La passion comme dans les livres. L’ivresse, comme dans les livres" et Charles Bovary (Grégoire Monsaingeon), extraordinairement présent, ancré dans sa réalité, observateur timide, balourd et dévoué de son épouse.
Le roman prend corps dans un tourbillon d'inventions scéniques, avec des acteurs excellents, et quelques scènes incroyables : en particulier la folie du bal qui inaugure l'exaltation Emma, et la folie de ce fiacre qui tourne et tourne dans Rouen avec les deux amants. Une scène en forme d'apothéose et de conclusion de l'emballement de la passion/exaltation qui emporte Emma et l'achève.
Avec le bocal d'arsenic devant la scène, comme seule conclusion possible.
Et tout ça reste léger, plein d'humour, enlevé, avec ces personnages qui changent de figure et de niveau de lecture, en aller-retours savoureux du roman au procès.
C'est mon deuxième spectacle de Tiago Rodrigues, (By heart) il a vraiment du génie pour transmettre l'intelligence et le goût de la littérature (il m'a fait lire -enfin- Fahrenheit 451).

Albert Marquet, Peintre du temps suspendu. MAMP

Eblouissant. Ce peintre inclassable, qui a l'air bien sage, capte le mystère et l'essence d'un paysage ou d'une lumière. Il rend surnaturels (?) les paysages. Il leur donne à la fois acuité et évanescence. Ils sont précis et oniriques, comme une synthèse entre la matière et l'idée du paysage. Il capture des instants d'éternité avec une lumière subtile qui éclaire des tonalités sourdes. Bref, j'ai adoré cette expo qui fait découvrir Albert Marquet. (L'affiche de l'expo n'est pas du tout significative, à mon avis).
http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-albert-marquet-0

Shadow days

Zhao Dayong. Encore un film où l'on se félicite de ne pas être né chinois. Un film en cul de sac, où un jeune couple vient échouer au bout du monde. Les premiers plans, c'est un triporteur (?) à l'assaut d'une route en lacets (très beaux plan, très beau paysage). L'engin arrive dans un patelin décati, assez vide et hors du temps (les habitants ont dû massivement migrer vers les villes où il y a du travail). Ce qui a sans doute été le cas du jeune homme qui revient 20 ans après, avec sa copine très enceinte. Parce qu'il veut "que son fils naisse là où il est né", dit il. Plus vraisemblablement parce qu'il a des ennuis avec la police et doit se planquer. Il s'en remet donc au maire, son oncle, pour avoir boulot et protection. Le maire qui est mobilisé par l'application de la politique du contrôle des naissances. Avec ses sbires à sa botte. Et une nouvelle recrue, son neveu.
Le réalisateur filme la beauté des paysages environnants, et raconte l'ambiance délétère de ce bourg livré au pouvoir du maire et de ses acolytes, où les habitants sont comme des ombres, dans une ville dégradée, oubliée du progrès, où il n'y a rien à faire qu'émigrer ou survivre. Superbe peinture de l'amalgame d'une Chine ancestrale et rurale, où coexistent des vieux restes du culte de Mao, la toute puissance du petit potentat local, la survivance des croyances ancestrales et la crainte des esprits malfaisants. C'est sinistre et poignant.

La Passion d'Augustine

Léa pool. Mère Augustine dirige un couvent dans un patelin du Québec, où elle se consacre à transmettre à ses élèves sa passion de la musique. C'est l'époque où le Canada décide d'instaurer un système d'éducation publique gratuite. L'enseignement privé est donc menacé. Luttes de pouvoir entre la supérieure de l'ordre et Augustine pour décider si le couvent, réputé pour la qualité de son enseignement musical, doit survivre ou disparaître. Et on suit avec plaisir toutes ces péripéties de la menace qui pèse sur le couvent, et de la manière dont Alice, élève douée et jeune fille de son temps, va s'adapter ou pas aux exigences d'un enseignement d'excellence.
Intéressant contraste entre la peinture d'un ordre religieux (austère, sévère) et ce que cette femme musicienne et passionnée essaie de transmettre à ses élèves, au delà de la maîtrise technique.
Intéressant regard sur une société fermée dans un monde qui bouge. Intéressant questionnement sur la fidélité à soi, la discipline, l'obéissance, l'expression artistique.

Jodorowsky's Dune

Frank Pavich. Réjouissant documentaire sur le making of du film qui ne se fera pas. Jodorowsky, très charmeur, passionné et convaincant, raconte comment il a élu ses "guerriers" pour la réalisation du film, à commencer par Giraud/Moebius pour le story board. Chaque recrue étant le fruit d'une rencontre spirituelle entre Jodorowsky et un autre génie. Il réussit ainsi à agréger autour du projet une collection de personnalités exceptionnelles pour la réalisation (Dan O'Bannon, Hans-Ruedi Giger, Chris Foss), le casting (Dali, Orson Welles, Mick Jagger...) la musique (Pink Floyd, Magma)...
L'interview de Jodorowsky est ponctuée de celles des différents protagonistes (y compris les producteurs Michel Seydoux et ..) qui reviennent sur l'aventure qui les a mobilisés et passionnés et qui finalement n'a pas eu lieu.
C'est un film très plaisant et séduisant, et même drôle, pour la mégalomanie fédératrice qu'il raconte. Près de 40 ans après, Jodorowsky arrive à communiquer son enthousiasme et son humour pour ce qui aurait dû être le plus grand film de tous les temps. Et les autres ne sont pas en reste, visiblement encore fascinés par le charisme de Jodorowsky et par ce qui aurait pu être.

The Lady in the van

Nicholas Hytner. Qui supporterait qu'une vieille originale pas nette, voire puante (Maggie Smith), squatte avec son van pourri, ses sacs poubelle et ses cabas, l'allée de sa maison ? Jusqu'où les bons sentiments peuvent-ils tolérer l'intrusion de l'autre ? A quelle distance de soi doit-on le maintenir ? Ce film raconte le lien curieux qui se noue entre la vieille originale, un peu folle, assez mystérieuse et désagréable, qui serait sdf si elle ne vivait pas dans son van, et l'écrivain (Alex Jennings) dont elle squatte l'allée.
Ce qui n'aurait pas dû durer plus de quelques semaines s'étale et s'installe 15 ans durant - c'est une histoire vraie- pendant qu'il l'observe, la protège, la maudit, lui rend service, se fait rembarrer et rabrouer...  Deux solitudes qui s'apprivoisent, tout en gardant respectivement leur quant à soi et leurs distances. Un film sur le respect de la personne, la curiosité et l'attention à l'autre, la politesse, la solitude. Beaucoup de charme.

Un Eté chez grand-père

Hou Hsiao Hsien. Ce n'est que la chronique des vacances d'été de deux enfants, le frère (11-12 ans) et sa petite sœur (5-6 ans), pendant que leur mère reste hospitalisée à Taipei. Mais Hou Hsiao Hsien capte magnifiquement la densité et la diversité de leurs impressions de vacances : le voyage en train avec l'oncle écervelé, l'étrangeté de l'arrivée à la petite gare, la rencontre avec les enfants du village, l'amitié scellée par un échange de tortues... Il y a le monde du dedans : l'univers ordonné de la grande maison, où le grand père médecin reçoit les malades. Une maison apaisante, faite pour le calme, la lecture et les jeux solitaires, ou écrire aux parents. Et le monde du dehors : une vie de copains et de jeux, de baignades à la rivière et d'expéditions enfantines, qui laisse entrevoir, à la lisière, les désordre du monde : la scène de l'oiseleur, les apparitions de la simple d'esprit, les deux délinquants, les frasques de l'oncle... L'aîné devine une autre dimension de la vie, étrange, intrigante, déréglée, en rupture avec le monde du grand-père et de l'ordre ancien. Et la petite sœur est incroyablement attachante, tellement curieuse, déterminée, et libre, du haut de ses 5 ans, de désobéir, de se venger des garçons qui ne veulent pas d'elle dans leurs jeux, de vouloir sauver un oiseau mort, bref, de regarder le monde comme il se présente (et pas selon les a-priori des grands).
Hou Hsiaoh Hsien les rend particulièrement intéressants et attachants, chacun avec sa sensibilité et selon son âge. Le miracle, c'est de montrer comment les informations du monde se déposent sur leurs rétines et au fond de leur cœur tout neuf, et de faire sentir avec quelle intensité les deux enfants découvrent, enregistrent, expérimentent et ressentent les péripéties et observations de leurs vacances, avec ce mélange de lucidité et d'innocence propre à l'enfance. 

Les Garçons de Fengkuei

Hou Hsiao Hsien. Une bande de 4 adolescents paresseux, glandeurs, desœuvrés, en rupture d'école, passe son temps à traîner, se battre, faire des blagues, bref, des "vitelloni" version taiwanaise, frisant la délinquance. Troublés également par l'idée de la femme. Qui rentrent sagement le soir chez papa-maman (père absent -accident au cerveau- mère énervée-désolée de ce comportement immature adolescent). Quand ils ont un peu trop déconné, et face à l'impasse qu'est leur vie dans leur patelin (Kiashiong), ils partent pour une plus grosse ville (il y a la sœur de l'un d'eux qui vit là-bas. ) Ils ne sont pas plus malins, sauf qu'ils découvrent les nouvelles possibilités de la ville, entre autres le cinéma - ou plutôt, comment truander pour entrer au cinéma sans payer. Le film raconte avec la même grâce ce temps suspendu où des jeunes gens traînent en se cherchant un but dans la vie, voire un boulot. Et en épiant la séduisante voisine, mariée à un petit voyou. Quand l'impasse est flagrante, le départ à l'armée semble une solution pour mettre un terme à cette existence irrésolue et inaboutie.
Ce film est dédié à cette période de l'existence "en suspension", blagueuse, bagarreuse, pleine de spontanéité, d'idées loufoques, de mauvaise foi, de petits larcins, de trouble érotique...
Beau film (très beaux plans, très belle image) qui montre comment la nature brouillonne, pleine d'aspirations, des adolescents se heurte à tous les obstacles que la vie met au désir (désir de vivre, désir d'être). Très bien construit dans sa fluidité. Il donne une sensation d'espace et de mouvement, et de rétrécissement face à l'imperméabilité/ la résistance du monde à l'ego adolescent.

" la vie de quatre adolescents, bande de petits voyous, dans la petite ville côtière de Kiashiong est déclinée, au son de Bach et de Vivaldi, comme un ballet d'attitudes énergiques et insolentes, puis leur déménagement en ville comme la chronique d'une irrémédiable détérioration.  " (Mathieu Macheret)
http://www.cinematheque.fr/cycle/hou-hsiao-hsien-316.html

Fusi (L'histoire du géant timide)

Le titre original est Fusi (le prénom du personnage). Film tendre et sensible sur la solitude d'un "monstre" (il est obèse, isolé au travail, victime du bizutage de ses collègues de travail, il vit chez sa maman, et passe son temps libre à jouer à la maison (ex fan d'Action man, il est actuellement absorbé par la reconstitution de la bataille d'El Alamein).
Un homme immobile, arrêté dans sa vie, que sa rencontre avec une femme met en mouvement. Belle histoire de deux solitudes.

Autres films

La Terre et l'ombre, Cesar Acevedo, B : Le paysan attaché à sa terre et à sa maison au milieu des terres, mal lui en prend : il est exploité, cerné et rendu malade par la culture industrielle de la canne à sucre (Colombie). Totalement sinistre. Atmosphère de fin du monde. Et c'est le cas.
-Janis (Joplin) B
-Le Trésor B , roumain, très sympa : deux voisins se mettent en tête de déterrer un trésor hypothétique, enfoui dans le jardin familial.
-Ave Cesar B (les frères Coen) Les critiques ont bien tort de bouder ce film drôle d'un bout à l'autre, plein d'humour et de références.
-El Clan, Pablo Trapero, B, argentin : petite entreprise de crime familial, glaçant. Mention spéciale pour l'absolue ignominie du père, terrifiant pater familias. L'amoralité au sein d'une famille parfaitement chrétienne.
-Demain TB : documentaire citoyen. Ya plus qu'à...
-Merci patron : très drôle. Une farce sociale (et véridique) mise en scène par le rédacteur en chef de Fakir (journal alternatif) pour sauver de la misère (expulsion etc) une famille de Ch'ti pur jus, au RSA depuis le démantèlement de l'industrie textile dans leur région. Avec Bernard Arnaud et LVMH en filigrane. Parmi les grands moments d'humour : quand le patron de l'usine Kenzo en Bulgarie explique qu'avec les coûts, il va falloir songer à délocaliser en Grèce.
-The Room l'histoire d'une jeune femme séquestrée par un type depuis 7 ans, avec son fils de 5 ans. Comment ils vont s'en sortir, se réadapter. Bien vu. Juste

Le Revenant

Alejandro González Iñarritu. 

Il met quand même beaucoup de temps à revenir, le revenant. Mais on apprend des tas de choses sur la survie dans les grandes solitudes de l'ouest américain en hiver. Paysages sublimes. Grand spectacle et communion avec la nature (bien qu'elle essaie de vous anéantir). Et reconstitution crédible de la vie de chien que mènent les trappeurs, les Indiens, et les petits forts militaires à la Frontière. L. Di Caprio, oscar du meilleur acteur ? C'est bizarre, il passe le film tapi derrière sa barbe, sa chevelure hirsute et son énorme peau d'ours, il rampe beaucoup, grogne assez régulièrement, et quand il parle, c'est plutôt pour grommeler.
Bref, c'est un film visuellement parfait qui m'a paru un peu long.

Chocolat

Roschdy Zem. 
Mea culpa. Je m'apprêtais à assister poliment au recyclage d'Omar Sy en acteur... comment dire ? Vrai acteur ? Profond ? Je ne sais pas. Il était si sincère et naturel dans son grand succès avec le tétraplégique, mais je me disais vaguement qu'il ne jouait pas tant que ça. Dans le fond, pour un black, c'est normal de bien "jouer" le rôle d'un auxiliaire de vie. C'est pas un rôle, c'est le destin fatal du black de banlieue ! Le rôle de sa vie. Avec ce qu'il faut d'humour et d'intelligence pour rendre ce rôle bien séduisant. Donc, je m'attendais à voir un film racoleur et j'étais prête à avoir le même comportement avec Omar Sy que le public d'Othello dans le film, qui attendait au tournant le clown Chocolat.  
Eh bien je suis bluffée, honteuse et confuse. C'est un vrai acteur et le film est vraiment bien foutu.  C'est une belle histoire, plutôt grave et poignante, qui raconte l'émergence du talent du clown et de sa conscience d'homme libre, bafouée par la prison où l'enferme son duo avec Footit (James Thierrée est parfaitement mystérieux et ambivalent) et le regard des blancs. Belle peinture du monde cruel du cirque, du racisme ambiant, des exploitations et perditions en tout genre, et des diverses jalousies, mesquineries et saloperies qui accompagnent la gloire, encore plus celle d'un nègre. Bref, c'est un beau film qui rend hommage à Rafael (Padilla) et au talent d'Omar Sy.

La Vache

Mohamed Hamidi : comédie tendre. C'est trop mignon, touchant, plein d'humanité : un paysan algérien -excellent Fatsah Bouyahmed- quitte son village avec sa vache Jacqueline pour la présenter au Salon de l'agriculture. Le scénario commence au bled, et enchaîne de jolies péripéties et des tas de rencontres (avec que des gens gentils, serviables, souriants, un châtelain trop cool - Lambert Wilson- et pas un soupçon de racisme). Les scènes qui concernent son épouse Naïma -la délicieuse Hajar Masdouki- sont émouvantes et subtiles (par exemple la lettre). Ce film réconcilie avec le bon côté de l'humanité et met de bonne humeur.

Saint-Amour

Benoît Delépine, Gustave Kerven. C'est à la fois un peu foutraque et un peu convenu, le trio Gérard Depardieu (très fin ! mais oui), Poelvoorde, Vincent Lacoste est excellent. Houellebecq vaut son pesant de cacahuètes (en taulier de gîte rural vaguement dépressif). Une galerie de personnages et une succession de saynètes mignonnes, ou vaguement loufoques... C'est sympa, mais il n'y a pas l'acuité du Grand soir.

Belgica

Félix van Groeningen. 
Un jeune homme (Stef Aerts) ouvre un bar de copains sympa, son frère aîné (Tom Vermeir), qui l'avait perdu de vue, s'associe au projet et ça devient, dans l'euphorie générale, un bar branché, plus ou moins underground. On sent la folie et l'ambiance électrique de ce genre de lieu qui rend frénétique la quête de contact et de communion dans la musique, l'alcool,  le bruit, la fête. A mesure que le Belgica devient un vrai business et s'embourgeoise, les relations entre les deux frères se dégradent, mais aussi avec le personnel du Belgica, avec les copine ou épouse respectives... tout se déglingue. Sauf le Belgica, qui est devenu un grosse affaire. Tout est très bien construit et bien vu, mais que c'est long (2h07). Avec 1/2heure de moins, ça aurait été très bien.

Préjudice, Antoine Cuypers

Réunion de famille. Préparatifs de repas. Retrouvailles. Bonne humeur garantie. Sauf qu'il y a un fils "différent", difficile, inadapté (excellentissime Thomas Blanchard). Il est normalement relégué par sa famille et sa maladie à une sorte de prison dorée dans la maison bourgeoise. Toujours en porte à faux, il profite de la soirée pour essayer de se faire voir et entendre, faire comprendre son mal-être dans cette famille parfaite, et il fout tout en l'air. Y compris son rêve d'Autriche. Soirée de saccage (d'où c'est lui qui sort le plus saccagé), puis tout rentre dans l'ordre. Effrayant. Etouffant. Poignant. La mère (Nathalie Baye) est pavée de bonnes intentions. Elle est excellente en mère et maîtresse de maison parfaite, aimable, aimante, mais froide et aveugle à la douleur de son fils (sans doute aussi excédée et à bout d'amour pour cet enfant-là). Les caractères sont justes. Le père, beaucoup plus sensible, désolé, reste curieusement éteint, simple spectateur du carnage. C'est excellent dans le genre glaçant.

Steve Jobs

Danny Boyle. Le film montre comment Steve Jobs (Michael Fassbender) a manifesté toute sa vie une volonté forcenée de plier l'informatique à sa vision du monde (et apparemment, il avait raison). Quitte à plier, au passage, ses acolytes de toujours. Et à manifester un mépris absolu de la dimension humaine de quoi que ce soit : du projet entrepreneurial au fait d'être père. De même qu'il avait une volonté forcenée de ne voir de la réalité que ce qui lui convenait. Bref, c'est un sale type, profondément antipathique qui a révolutionné l'informatique et digitalisé les relations humaines. J'ai lu par ailleurs que cet ascète végétarien a subi cancer du pancréas et greffe du foie avant d'être emporté par ses cancers avant 50 ans. Comme quoi.

M (Joseph Losey)

Un remake du M de Fritz Lang, par Joseph Losey. Le titre allemand était : M – Eine Stadt sucht einen Mörder = (toute) Une Ville cherche un meurtrier. Traduction française : le Maudit (pour Murderer, ou Morder).
Un tueur d'enfant en est à sa sixième victime et met la police sur les dents. Mais elle patine, et ce n'est pas bon pour le business de la pègre. Leur boss décide donc de mettre son réseau en action pour pister le meurtrier.
Qu'est-ce qu'il y a de si efficace dans ce film ? La narration limpide ? L'efficacité des scènes, avec de belles séquences solides, bien narrativees, bien cadrées (le prédateur chez le cireur de chaussure qui repère sa proie / l'attente de la mère dans sa cuisine, puis la cage d'escalier et la course à l'extérieur de l'immeuble / les fausses pistes et le soupçon qui s'abat sur chaque type accompagné d'une petite fille/ le psychopathe chez lui/ la géniale scène de la poursuite dans la rue jusqu'à cet immeuble incroyable (une galerie commerçante sur plusieurs étages, avec une formidable architecture de rampes, de coursives en fer forgé, et de cage d'ascenseur). A partir de cette poursuite, la tension ne redescend pas un instant, avec une succession de plans plus haletants et graphiques les uns que les autres, jusqu'à cette somptueuse scène finale où toute une foule est rassemblée dans un parking pour l'hallali. Magnifique monologue de l'accusé (David Wayne) pour explique sa pathologie face au "tribunal populaire" (aussi intéressant que celui de Peter Lorre dans le même scène). Et magnifique plaidoyer de l'avocat. C'est du très bon cinéma policier/drame psy, un sans faute captivant, où on est pris en main et magistralement conduit tout au long de l'histoire jusqu'au puissant dénouement.
Dans la foulée, je suis allée voir l'original, celui de Fritz Lang en 1932 (1h52). A mon avis, malgré ce que j'ai pu lire,  celui de Losey tient largement la route. (En fait, j'avoue, c'est une hérésie, malgré tout, j'ai préféré celui de Losey).

Un Jour avec, un jour sans. Hong Sang-Soo.

C'est ce genre de film où il ne se passe pas grand chose, d'ailleurs, ça se passe pendant une journée vide, une journée à tuer le temps, parce que le personnage, un réalisateur en vue invité en province à une conférence sur son film, est arrivé de Séoul un jour trop tôt. Les personnages (en l'occurrence deux artistes - il est réalisateur accompli, elle est peintre débutante - donc, des personnes sensibles et complexes) se rencontrent par hasard,  s'approchent, s'évaluent, se séduisent entre deux phrases, deux regards, deux demi-sourires ? Des connivences qui se devinent, des accointances qui s'esquissent, des baisers qui s'évitent. Bref, ils sentent qu'ils pourraient se plaire, s'entendre, voire s'aimer. Mais la vie est trop directe et trop simple pour des âmes compliquées. Trop compliquée pour l'épanouissement du désir. Donc le film laisse plein de choses en suspens, du flou sur ce qui se joue vraiment dans chaque scène. Et le fait avec une subtilité qui va de pair avec une certaine lenteur. Ce qui peut aussi être bien.
Mais tout ce flou laisse la place à d'autres hypothèses. Du coup, c'est l'effet 2 en 1 : quand on croit que c'est fini, (et qu'on est un peu sur sa faim) le film rembobine et reprend au point de départ. Tout ce qui a été montré sous un angle l'est à nouveau, sous un autre angle. Bonne idée pour montrer d'autres possibles qui naissent d'une rencontre, le potentiel d'un instant, d'une réplique, d'un échange.  Mais finalement, c'est toujours non abouti et frustrant. Et long.
A quoi s'adresse le tas d'étoiles décernées par la plupart des critiques ? A la finesse du réalisateur ? Son intelligence. Sa subtilité pour faire sentir l'épaisseur et la fragilité d'un instant ? Soit. Mais dans l'ensemble, c'est quand même un peu chiant.

Les Tuche

Olivier Baroux. Début laborieux, j'ai maugréé, et puis je me suis laissé faire. J'ai découvert Jean Paul Rouve. Il est parfait, et subtil me semble-t-il, dans un rôle pareil. Ma préférée, après JP Rouve, c'est la mamie et son sabir : la rencontre avec les Indiens est hilarante, j'aime bien aussi le fils aîné, au profil improbable (j'aime bien sa brève rencontre avec les gangsta rappers, et quelques autres de ses apparitions). Il y a quelques gags pas très fins (le benedicite dans la famille américaine, par exemple) mais qui font sourire. Des petites trouvailles. Quelques belles images (la route, Las Vegas) Et la morale est sauve : face aux gros méchants capitalistes américains, qu'est-ce que c'est bien d'être  un bon plouc de France avec les vraies valeurs de la famille.

Les Innocentes

Anne Fontaine. L'histoire d'un couvent en Pologne, les Allemands sont passés par là, puis l'armée Rouge. La guerre est à peine finie, la zone est maintenant contrôlée par les Soviétiques. Il s'ensuit qu'un certain nombre des bonnes sœurs violées vont accoucher "par effraction" dans la honte, le silence, le déni, et la souffrance. Car la "mère supérieure" du couvent maintient l'ordre de Dieu dans sa maison, jusqu'à ce qu'une bonne sœur, plus humaine et touchée par la souffrance de ces femmes, appelle au secours une jeune infirmière de la Croix Rouge. D'où le désordre consécutif à l'introduction d'un élément étranger dans la clôture du couvent. (Les vocations, la foi, le statut de fiancée de Jésus, ou épouse du Seigneur, tout vacille).
C'est bien fait, tout est là où il faut comme il faut. C'est affreux, poignant etc. Mais il manque quelque chose pour que ce soit plus qu'un bon film (avec une très belle photo) qui raconte bien une histoire.

45 ans

Andrew Haigh. Où il est prouvé qu'il est chiant de vieillir. Et que Charlotte Rampling s'en tire bien, toujours élégante. Mais tout ça, on le savait déjà. Là-dessus, une intrigue bien mince  : le cadavre du premier amour de son mari, perdu en montagne, a refait surface quelque part en Suisse. Ce simple fait suffit à perturber les fondements de 45 ans de vie commune. Pas très crédible. Tout le film se déroule avec des notes assez délicates, et reste passablement ennuyeux.

Wilfredo Lam 1

L'incroyable liberté d'une âme où coexistent ...

D'étranges cérémonies. Des rituels. Des figures hiératiques. Des énigmes à figure animale ou humaine. Des lumières végétales. L'impression d'assister à un cérémonial où un homme, penché sur son âme bruissante de mythologies et de contes, écoute ce qu'elle raconte et exhume leur mémoire perdue. (Cf tableau Hors mémoire).
Il scrute. Il épluche. Il assemble. Ecartelements. Duplications. Répétitions. Il établit d'étranges corrélations et accomplit des métamorphoses. Il invente des kyrielles, des mélodies, des ribambelles. Des communions secrètes. L'incroyable liberté d'une âme où coexistent les animaux. Les dieux. Les marécages. Les forêts. Se laisser gagner par cette profusion. Ces incantations. Ces délibérations. Ces bacchanales d'un genre inouï. Qui chantent la jungle, la femme, la lune. Les divinités perdues. Enfouies. Englouties dans la mémoire de la terre et de l'homme.
 Et puis de périlleuses chorégraphies sur le fil du rasoir. Des affrontements, des fuites. Des perplexités. Des effrois. Des conciliabules. Des rémissions. Des pavanes. Des sarabandes.
 Confrontations. Dénégations. Incantations.
 L'âme en roue libre batifole avec un inconscient farceur. Plein de fantaisie et de cruauté. D'allitérations et de répétitions. De rires et de cris d'animaux.
 Des formes s'inventent et se délitent. S'enfouissent et se réfléchissent. C'est exubérant. Proliférant. Extasiant. Intriguant. Polymorphe et magique.

Wilfredo Lam 2

Son âme bruissante de mythologies et de contes

Il accomplit des métamorphoses

Des énigmes à figure animale ou humaine

Des perplexités. Des effrois. Des conciliabules