Butin

Une visite au musée, c'est quelques rencontres, 2 ou 3 visages glanés, des toiles qui font impression, jusqu'au moment de la saturation, le moment où plus rien ne passe. Parce qu'au début, on est tout content, on regarde n'importe quoi avec plaisir et curiosité - en fait, pas n'importe quoi, certains tableaux sont évacués d'emblée comme nuls, obsolètes et non-avenus, en tout cas dans son propre panthéon, et on se prend à plaindre le musée d'avoir à exposer des choses de plus ou moins belle facture, pour le peu que j'en sache, mais d'un ennui total : ça j'en suis sûre, je ne jette qu'un coup d'œil à certaines peintures, et elles m'inspirent tout de suite un ennui profond. Dommage, j'ai oublié d'en photographier.

Mais il y a celles qui intriguent et interrogent, même si on ne les aime pas forcément :

Pourquoi ce type m'intrigue-t-il ? D'après la notice, c'est un Portrait d'homme (c'est sûr, ce n'est ni une vache, ni un planisphère), l'auteur, ou plutôt la provenance, c'est Ancien Pays Bas du Nord, vers 1520-1540, et c'est le pendant d'un Portrait de femme, "caractéristique du réalisme septentrionnal de la fin du Moyen-Age". Certes, certes, mais ce qui m'intrigue, c'est l'humain, j'ai déjà vu ce type quelque part, il incarne quelque chose. J'hésite entre avocat et boucher.

S'il est avocat, c'est qu'il vient de boucler son dossier, il réfléchit à une dernière manière d'agencer son discours et de contrer un point délicat de l'argumentation de l'adversaire. Il est concentré, une certaine tension se lit dans l'expression serrée de la lèvre supérieure, le regard est sévère et intense (est-ce qu'il regarde quelque chose ou bien ça se passe à l'intérieur ?) et dans la crispation de la main sur le manteau. Il se rassemble et se prépare pour l'assaut final. Il est prospère, la pelisse est doublée de fourrure, son visage dénote l'homme de détermination et de pouvoir.

Ou bien c'est un armateur (mais je n'y crois pas), on vient de lui annoncer la perte d'un vaisseau en mer Baltique, un vaisseau chargé d'ambre et de fourrures (et de ??? houblon, de blé...) Il encaisse le coup et suppute comment équilibrer les pertes avec la flotte qu'il attend de Constantinople.

Deuxième hypothèse, c'est un boucher puissant, le président de la Corporation des bouchers, et il vient de remporter une vente importante à une importante foire aux bestiaux du nord, ou de réussir une avancée significative pour la Corporation. Mais c'est toujours la même chose qu'on lit dans son visage : la détermination et le sérieux, non dénués de quelques secrètes arrière-pensées, teintées de circonspection. A moins qu'il ne soit sur le point de triompher, mais qu'il n'ait pas encore l'intention de laisser éclater sa satisfaction.

Mais un historien de l'art va promptement me remettre à ma place et m'expliquer que je n'y suis pas du tout, que ce monsieur porte l'accoutrement caractéristique du banquier hanséatique, et qu'il évalue les avantages qu'il y aurait à marier sa fille Brunehilde à un homologue lombard.

(Palais des Beaux-Arts, Lille)

Expo Babel, Palais des Beaux-Arts, Lille

Nom de l'œuvre ? de l'artiste ?

Babel, Des paysages et une profusion de références mais c'est l'ambiance est autre. L'harmonie a disparu. Ce qui surnage, c'est l'excès, la surabondance des références, l'absurdité de tours érigées sur l'au ou dans le désert, l'intégration d'une infinité de données non maîtrisées, le non sens et l'angoisse.
Je retiens surtout les paysages de deux Chinois (nés à Shangaï), traités par superposition de références. 

 

Yang Yongliang choisit la vision classique de la peinture chinoise des paysages, revisitée par la gangrène de l'urbanisation. 

= Artificial Wonderland, 2008 Galerie Paris Beijing (et Phantom Landscape)

 

Zhenjun DU choisit de parasiter un point de vue classique (des monuments de villes européennes, par exemple) par une prolifération de superpositions (1961) Galerie RX Paris

Toujours sur le thème de la prolifération, de l'excès, ou de la gangrène

Jean François RAUZIER (né à Sainte adresse 1952) : 

-Versailles / L’Art en direct Paris, Boulogne Billancourt

- MontJuic 2010 / L’Art en direct Paris, Boulogne Billancourt
- Tours Abu Dhabi 2010

MontJuic 2010

Abu Dhabi 2010

Et aussi Florian JOYE

Yang YONGLIANG, expo Babel, Lille

Artificial Wonderland, 2008 Galerie Paris Beijing (et aussi Phantom Landscape)

Comment la croissance a gangrené le paysage traditionnel tel qu'il est célébré par la peinture traditionnelle.

Palais des beaux-Arts, Lille

Zhenjun DU, Babel, Palais des Beaux-Arts, Lille

Né à Shanghai 1961 

Galerie RX Paris

Le premier tableau à gauche est composé à partir de références européennes (Old Europe)

Les quatre autres évoquent (la Chine ?), une tornade (?) une inondation (Flood) et "L'Accident. 
(+ reflets pourris dans mes photos)

Fables du Paysage flamand

Lille, Palais des Beaux-Arts

On les connaît vaguement, ces peintures, éparpillées au gré de visites dans des musées ou de reproductions ici ou là, elles fourmillent d'histoires, d'anecdotes et d'arrière-plans, on les connaît vaguement, si bien que c'est un bonheur de les trouver rassemblées pour une balade dans des mondes imaginaires, des récits bibliques, ou mythologiques. On rencontre des créatures étranges, des fourmillements d'humains, de bêtes, d'êtres hybrides. On trouve les best-sellers : les Saint-Jérôme et son lion, les Saint-Christophe et son Jésus-monde sur les épaules, on avale des Tentation de Saint-Antoine, des Montée au calvaire, des Jugement dernier, des Enfers et des paradis. Ces êtres mythologiques (Enée, Vénus, Icare...) ou bibliques (Jonas, Loth et ses filles) font incursion dans ce  monde de la Renaissance... : tout ça fourmille et foisonne, on scrute des détails, chaque parcelle d'un tableau est tableau à elle seule, les détails symboliques côtoient les détails triviaux : des chevaux ruent, des hommes pissent ou défèquent, des chiens lapent de l'eau, des manants ou des soldats font de la figuration, ou poursuivent leurs activités, indifférents à la scène qui est au cœur du tableau.  L'observation de ces trognes, l'inépuisable variété des figures humaines, des espèces végétales, les postures des chevaux, la contemplation des supplices de l'enfer, ou de paysages merveilleux... Et toujours ces montagnes, ces arches rocheuses, ces arrière-plans bleutés, ces villes ou villages qu'on distingue dans le lointain, et toujours un fleuve ou une rivière, de l'eau... C'est du cinéma, en technicolor et 3D, avec la logique d'un rêve, où plusieurs plans peuvent cohabiter et se juxtaposer. Cette peinture met en appétit, on a envie de tout voir, tout prendre et tout comprendre, tout absorber pour s'en imprégner et se balader à l'ombre de cette profusion d'images et de légendes. 

Reflet du Palais des Beaux-Arts vu de l'auditorium

Vous n'avez encore rien vu

Alain Resnais. Qu'est-ce qui manque à ce film ? De la vitalité. Du souffle. De l'air. Sinon, c'est propre, les acteurs connaissent leur métier, on s'ennuie et on s'intéresse poliment, les décors sont bien.

Louis Soutter

http://www.lamaisonrouge.org/IMG/pdf/petit_journal_expos_ete_2012

Tout près du port de l'Arsenal, la Maison rouge : comme le hasard fait bien les choses, c'était le dernier jour de l'exposition Louis Soutter. Vague souvenir d'avoir lu qqch de bien à ce sujet, et l'affiche confirmait que ça risquait de me plaire : révélation, extase et contemplation, c'est magnifique. Un jour où je serai inspirée, je trouverai peut-être moyen de développer l'impression de force, de cohésion et aussi de noirceur ou de dérision qui se dégage de son œuvre. Et voilà.

La Clepsydre

Wojciech Has,
d'après plusieurs nouvelles de Bruno Schulz. 

Ouf, quel morceau, "chef-d'œuvre onirique et baroque", plein d'images incroyables, de transitions improbables, les figures du rêve apparaissent, disparaissent, changent de registre, quelle merveille.
Le film qui commence par un voyage en train, ou plutôt par le vol d'un oiseau à travers le ciel et les branches des arbres, et l'on découvre que le plein écran se réduit finalement à la fenêtre d'un train et pose la question de la réalité de ce qu'on regarde.

C'est donc un voyage. Un voyage dans le temps ? Saisissantes images du voyage dans ce train d'un autre temps, comme en décomposition, qui transporte des figures d'un autre monde, figures perdues de Juifs du temps d'avant -avant la shoah ? avant la disparition du shtetl ?- vers une mystérieuse destination (ça rappelle quelque chose). 

Dès le début, le sujet est indécidable, ce sont des vrais gens, ces corps bizarres ? Ce sont des morts ? des malades ? ils dorment ? ou est-ce un rêve ?  Le contrôleur prévient Josef qu'il arrive, et répond à Josef, qui lui demande comment il trouvera son chemin, qu'il n'y a pas de chemin, qu'il trouvera tout seul. C'est le propos du film : rien n'est linéaire, le personnage se laissera guider à l'instinct, les séquences du film s'enchaînent comme celles d'un rêve, par le hasard et la nécessité de sa quête. 

Josef traverse un cimetière pour arriver à une maison à l'abandon, une immense porte fermée ouvre sur des tombes, il entrera par une porte dérobée dans un bizarre sanatorium tout en corridors, pièces, départs d'escaliers, qui semble à l'abandon et dévasté. 

(Quelque temps plus tard, la même porte ouvrira sur un jardin luxuriant.) 

Un étrange docteur, qui fait figure d'analyste plus que de médecin, et ne manque pas de sauter la jolie infirmière, explique les arcanes du temps et des intervalles, et les principes thérapeutiques du sanatorium. 

Dans ce sanatorium, on réactive le temps passé, mais on ne sait plus où est le vrai temps, et où est l'intervalle. C'est un espace où le temps est en retard d'un intervalle, mais on ne connaît pas la durée d'un intervalle, et où les patients dorment, mais quand ils se réveillent, c'est peut-être qu'ils rêvent. A moins qu'ils ne soient morts ? 

Commence alors la quête de soi et - ce qui revient au même - la quête du père (son père Jacob), dans les labyrinthes de la mémoire.  "Il est donc vivant?" demande Josef en arrivant au sanatorium.

Relier les fils du passé, le père, la mère, l'enfant qu'il était, la communauté juive, sa ville, les femmes... , par une série de rencontres aussi logiques que celles du rêve, peuplées de personnages étranges qui rejouent des scènes de sa vie, à moins que ce ne soient des scènes de rêve. A propos de personnages, le fabricant des figures mécaniques explique : "on les suspend/ arrête au moment de leur minute de vérité, là où ils se sont arrêtés d'évoluer : chaque "personnage" rejoue à l'infini la scène primale (?) constitutive de sa vie, de son ancrage dans le monde. N'est-ce pas diablement psychanalytique, ça aussi. Et cauchemardesque.

La beauté dévastée des décors et des images est fascinante, c'est plein d'escaliers et de tiroirs, de dérivations, coqs à l'âne, d'obsessions et de mystère (mystère de la vie cachée et des disparitions de Jacob, les femmes, probablement) la maman, la boutique de tissus, les calicots, le prince Maximilien, les figures mécaniques... 

C'est le plus beau film que j'ai vu depuis longtemps. La scène finale est magnifique

Des Hommes sans loi

(Lawless) John Hillcoat
Une ambiance bien épaisse et bien dense chez les bouseux distillateurs et trafiquants d'alcool sur fond de prohibition. D'après l'histoire vraie des frères Bondurant, dans le comté de Franklin, en Virginie. Prenant. La fille du pasteur (Mia Wasikowska) est délicieuse.

Millevaches

Balade, donc, au plateau de Millevaches. Paysage rural de landes, pâturages, forêts, cric cric cric je remonte le ressort, je rêve des Millevaches depuis les leçons de géographie à l'école, l'idée de Millevaches me paraissait énorme et incongrue, un troupeau de mille vaches, ça avait l'air mythologique et unique, il aurait pu aussi bien y en avoir dix mille, un immense troupeau chaud et frémissant, évoquant les dieux de la fécondité et de la fertilité, la puissance de la terre, une forme d'apothéose. Sur un plateau, en plus, à la lisière du ciel, évocation propice aux génies de l'air, dieux solaires et lunaires, Mars, Jupiter et la féminine Déméter, tout pour la puissance du rêve et de la fécondité, et ces beaux boeufs qui labourent la terre pour l'engrosser. Mais à ma grande déception, les Millevaches n'ont rien à voir avec les bovidés : "l'étymologie du terme local vacca lui attribue des origines celtes ou encore de langues germaniques : batz, qui voudrait dire « source », pour former le nom mille vacca, « mille sources», qui aurait donné par extension « Millevaches » (Wikipédia). Ce seraient donc mille sources. Va pour l'eau, elle aussi peut alimenter le moulin à balivernes. De fait, l'eau est partout, dans les sources, les ruisseaux, les tourbières... Des étangs et des lacs parsèment le paysage.

La Vienne

Les chemins sont bordés de fougères, de genêts, de mûriers, de bruyères, et le regard porte tantôt sur des horizons lointains, tantôt est arrêté au creux des vallonnements, erre sur les pâturages et les tourbières. Mais le désastre, ce sont les cônifères. Dès que pâturages et tourbières s'arrêtent, les forêts de cônifères uniformisent et assombrissent le paysage. Il reste heureusement quelques forêts de hêtres et de feuillus, mais le cônifère est partout, en alignements monotones, pratiques et rapides à exploiter. Le plan d'accaparement des sols a pris son essor après la deuxième guerre mondiale, les propriétaires exploitants ont fait arracher au bulldozer des forêts entières de hêtres, ils ont envoyé des avions déverser du défoliant, comme au Vietnam, pour éviter la repousse des feuillus, et ils ont massivement planté ces forêts sans lumière et sans âme qui font le vide à leur pied. Pas question d'y dénicher le moindre cèpe, richesse locale, dont les habitants arrivent à garder quelques cachettes secrètes, quand surgissent  les prédateurs venus d'ailleurs pour les piller. 

Se balader sur les Millevaches est une expérience pleine d'un charme nostalgique et tranquille, on sent que le paysage pourrait devenir âpre, et de fait, en hiver, il l'est, très arrosé, qui plus est, paraît-il, mais à la fin de l'été, dans une lumière doucement pluvieuse ou dans les brumes matinales, ou le lendemain au soleil tiède et radieux de septembre, les douces déclivités, l'alternance tranquille des paysages, les troupeaux qui paissent et nous regardent curieusement, quelques ânes, ici et là un troupeau de moutons... tout  rappelle le rêve d'une nature et d'une innocence en perdition, parce qu'on ne croise jamais personne et on ne traverse que des villages déserts, où presque tous les volets sont fermés, et les rares hôtels ont fermé, eux aussi. 

Quand on rencontre un rare paysan, il est rare qu'il soit jeune, on se demande qui, dans dix ans, va bien pouvoir s'occuper de ces vaches et de ces moutons. Heureusement qu'on trouve de loin en loin quelques foyers qui ont choisi de vivre autrement, ou qui vivent leur deuxième vie autrement, en produisant des fromages ou du pain, cultivant quelques fruits et légumes, élevant des chevaux, accueillant les hôtes de passage. 

Chambre d'hôtes à Chavanac

Killer Joe

William Friedkin (celui de French connection, L'Exorciste) 

Crade, efficace, très violent. Une famile de prolos, un tueur qui se la pète, c'est limite caricatural, mais ça marche. L'histoire d'un petit dealer aux abois, Chris (Emile Hirsch, celui d'Into the wild) qui doit du fric à de plus gros dealers, et engage un tueur à gages, Killer Joe (Matthew McConaughey), pour toucher une prime d'assurances. 

Citation de Chris : "le Texas, c'est des bouseux avec trop d'espace autour d'eux"

Sa sœur, Dottie (Juno Temple), est délicieuse et remarquable. 

Le mystère de Babel

Pieter Brueghel l'Ancien, Kunsthistorisches Museum de Vienne

Je ne me rappelais pas que Babel arrivait si vite dans la Genèse. C'est étrange. Les hommes disent : "allons, bâtissons-nous une ville avec une tour qui atteigne le ciel pour nous faire un nom et ne pas être dispersés sur la face de toute la terre". C'est une idée plutôt louable. Mais Yahweh en prend ombrage : "Voici, ils forment un seul peuple avec une même langue pour tous ; ils se mettent à l'œuvre, et aucun projet ne leur paraît impossible." Il me semble qu'on parle d'orgueil quand on raconte cette histoire. On devrait plutôt parler de l'orgueil de Yahweh, qui ne supporte pas que les hommes aient ensemble un grand projet, un projet où apparemment Yahweh n'est pas. L'orgueil de Yahweh égale bien celui des hommes. Et Yahweh de brouiller leur langage et les disperser à la surface de la terre, et ils ne s'entendent plus et ils cessent de bâtir la ville. C'est mystérieux, incompréhensible et méchant.

Une peinture de Brueghel me réjouit et m'interroge (Pieter Brueghel l'Ancien, Kunsthistorisches Museum de Vienne.) D'après cette peinture, si l'histoire finit mal, ça ne se présente pas si mal, à ce stade. En tout cas, c'est peint avant la catastrophe, même si c'est juste avant. Certes, ils ne sont pas au bout de leurs peines et la construction est loin d'être achevée. Mais elle n'est pas arrêtée non plus. Le commanditaire est à gauche, sur une éminence, et les architectes / maçons sont prosternés à ses pieds (réunion de chantier).

La peinture montre un édifice ambitieux et complexe, encore inachevé, avec des échafaudages sur divers fronts. Apparemment, il reste un énorme travail à accomplir, mais ce qui est fait donne la mesure de l'ingéniosité, de la  patience et de la méticulosité bâtisseuse. L'édifice donne à scruter des alvéoles et des niches innombrables, et à deviner les travées et connexions secrètes de la ruche bourdonnante. La plaine s'étend autour, calmement, benoîtement étrangère à l'édification de cette citadelle du savoir ? du pouvoir ? où seraient rassemblés tous les savants et tout ce qui se pense et se crée dans le monde. Il serait question d'ambition et d'élévation, de perfection et de dépassement. 

A moins qu'il n'y ait là qu'un concentré d'orgueil, et d'ennui, aussi, si l'on pense aux pontifiants professeurs et ratiocinateurs qui doivent sévir dans les couloirs. 

A moins qu'on ne regarde ça sous un angle vaguement carcéral, comme une  forteresse du totalitarisme intellectuel. On n'aurait plus qu'à plaindre les forçats de la pensée, les soutiers de la raison tapis dans les entrailles de cette monstrueuse machinerie de l'intelligence. C'est peut-être la coexistence des deux impressions qui crée la fascination et le mystère qu'inspire ce tableau ? C'est aussi l'idée du temps suspendu, au moment de la dernière réunion de chantier, juste avant que le projet ne tombe en ruine, ne vole en éclat. Parce qu'à l'arrière plan fatal, on sait bien que Babel est un échec ; en même temps qu'on voit un édifice en construction, on devine sa ruine, et même avant cela, on constate l'écrasante ampleur de la tâche, et l'impression qu'on n'en viendra jamais à bout. A force d'avoir été entrepris sur tous les bords, par tous les fronts, avec des échafaudages un peu partout, les travaux ont l'air en plan, et les commanditaires seront ruinés entre temps, et une guerre aura éclaté, et les savants se débanderont, ou bien ils se rebelleront et refuseront cette vision carcérale de la pensée et du pouvoir de la pensée. Bref, le ver est dans le fruit, et ce sont ces impressions mêlées que l'on ressent en contemplant ce tableau d'une construction humaine vouée par avance au néant. 

Finalement, peut-être que Dieu n'est pour rien dans le désastre de Babel, l'orgueil des hommes se suffit à lui-même. 

La Servante

Kim Ki-Young (coréen 1960)

C'est l'histoire d'un brave père de famille, professeur de piano à l'usine du coin, aux prises avec les femmes séductrices. Après une tentative ratée par une timide jeune fille, c'est la servante, (possédée par l'envie de ce qu'elle n'est pas et n'a pas) qui emportera le morceau et foutra en l'air le bonheur familial et conjugal. 

Présnté comme un chef-dœuvre sauvé de la destruction, c'est un peu poussif, ce qui a dû frapper les esprits et faire scandale dans les années 60 se laisse regarder comme une curiosité à la morale vieillie, où les personnages sont pitoyables ou odieux, ou les deux. Les femmes sont mauvaises ou avides, en tout cas fauteuses de trouble, les enfants méchants et sournois, le mari pleutre et pleutre. Certains passages avec une certaine tension bien fichue par moments, d'autres moments ridicules et outrés. Les critiques officiels ont l'air d'adorer ce film.
La séductrice, fine, fluide, au pouvoir séducteur ravageur, fait d'étonnants effets de chevelure. C'est bizarre, on a l'impression d'avoir déjà vu ça, en fait dans les films d'horreur/fantastique japonais des années 90 (The Ring, je crois, et deux ou trois de ce genre) où des femelles  spectrales viennent terroriser les vivants.

Poussières dans le vent

Hou Hsiao Hsien, Taïwanais. Reprise d'un film de 1986,  + ou - autobiographique, l'histoire d'un jeune homme entre l'adolescence et l'âge adulte. Comme dit Allociné : "cinéaste du fragment, du souvenir et de la sensation" lntéressant, un peu lent/chiant, la société rurale, le monde du travail, (campagne-ville), la réserve, les silences, le mal être dans un monde où on ne trouve pas sa place, l'amour latent entre les deux jeunes gens, le service militaire, une solidarité sociale certaine, la personnalité du grand-père... 

Starbuck et +

Starbuck, Ken Scott. Un canadien donneur de sperme se trouve confronté à la class action de ses multiples enfants qui veulent connaître l'identité de leur père. Humour, comédie réussie. 

Jane Eyre, Cary Fukunaga. Drame romantique (Charlotte Brontë). Honnête. 

To Rome with love, Woody Allen : facile et plat selon bcp de critiques, j'ai trouvé ça léger, distrayant, sans prétention, avec toujours de jolies actrices, je me suis bien amusée.

Magic Mike, Steven Soderbergh. Les 30 premières minutes sont distrayantes, ok, après, c'est convenu et prévisible. Bof. 

The Stranger, traduit par Le Criminel, d'Orson Welles, avec Orson Welles : il fait libérer un petit criminel pour qu'il le conduise jusqu'à un plus gros criminel. Au départ, on n'en sait pas plus, et on découvre peu à peu de quoi il retourne. Un peu désuet, mais pas mal, avec un côté peinture de société d'une petite ville respectable.

Jane Eyre, celui de Robert Stevenson (1944 ) avec Orson Wells, ça tient la route, avec une certaine emphase romantique. Brève apparition de Liz Taylor petite fille, à la pension Lowood (elle est l'amie de Jane).

Gerhard Richter à Beaubourg

le film :

Chic, une rencontre, mais quelle piètre prouesse que de découvrir l'existence de ce bonhomme au faîte de sa gloire, à 80 ans. Une déambulation dans les ateliers de Richter, on le côtoie, il est plein de réserve et de gentillesse, semble-t-il, on le voit à diverses étapes de sa carrière, et sa manière actuelle de peindre. Fascinant, le moment indécidable, de notre point de vue - et peut-être du sien- où il décide qu'une peinture est terminée. Je vais donc me précipiter à Beaubourg. J'envie le tête-à-tête de ce type avec l'espace blanc de son atelier et les couleurs, l'ambiance minimaliste du lieu de création, et le silence, la concentration, le recueillement, presque. (Gerhard Richter - Painting, Corinna Belz 2012)

et voici l'expo : 

CHIC, UN CHOC

Quel plaisir, quelle rencontre géniale, quelle cohérence dans la démarche de ce type, il m'a reliée, absorbée dans ses peintures, interrogée, intriguée, captivée. Il m'a donné envie de peindre, comme disait Miller, "peindre, c'est aimer à nouveau". Et envie de posséder. Il y a plusieurs œuvres que j'aimerais contempler chez moi, les regarder chaque matin, et voir ce qu'elles me disent, je me contenterais d'une  ou deux œuvres à la fois, et le jour où je ne les regarderais plus, je les rendrais à leur propriétaire. Dans le sens de la visite, la première que j'aime vraiment, Paysage urbain de Paris, en noir et blanc, montre une vue surplombant des pâtés de maison, mais la peinture change à mesure qu'on s'approche, de près, ça devient une abstraction. Ça continue par une belle explosion de vert et de jaune, (2 salles plus loin ?) à côté d'un travail sur des rectangles de couleur (pourquoi pas). Mais ce que j'aime le plus vient après : les toiles abstraites avec l'utilisation du racloir, une géniale série de petits formats (col.particulière, veinard) juste avant d'entrer dans le fameux triangle (bof) et à nouveau une série de très grands formats.

Le  travail à partir de la photo est intéressant, (les paysages, la famille, la série de 1988) mais qu'ils aient choisi un de ces sujets pour l'affiche, ça ne me paraît pas représentatif du génie du peintre (en tout cas, ça ne représente pas ce que je préfère). La dernière salle est très belle, avec Septembre + une grande abstraction + ou - blanche, + une très belle série de peinture à l'émail, + une intéressante diversion sur les lignes (peinture numérisée, ou qqch comme ça)

L'important, c'est d'aimer

 Zulawski, Romy Schneider est sublime, Dutronc fait Dutronc, mais le fait bien, le photographe (Fabio Testi, acteur un peu falot) est coincé dans la relation qui ne peut pas advenir. C'est un beau film glauque, sur le fil du rasoir de ce qui pourrait (ou pas ) advenir, et la complexité des relations humaines. Chaque personnage est enfermé dans son rôle (dans sa vie). Le photographe, papparazzi voleur d'images, est a priori un sale type, mais touché par la grâce de Romy. Ses commanditaires sont ignobles (et caricaturaux) à souhait, Dutronc en mari évanescent, sautillant, léger, est pourtant celui qui arrime la presqu'à la dérive Romy, qui vacille sur le fil d'un équilibre précaire. Romy tient à distance le photographe transi, et une bizarre relation s'installe entre les 3 personnages qui savent chacun ce qui n'est pas possible. La pièce de théâtre est un temps de transition, parenthèse pour maintenir le non avenu, ce qui ne peut pas se résoudre. Quelques facilités outrageuses/raccoleuses (les homo, travestis, scènes d'orgie), des excès (Kinski au restaurant). 30 ans après, c'est toujours un beau film, ça tient la route, dont les outrances étaient certainement plus choquantes en 1975. Depuis, beaucoup d'images ont coulé sous les ponts

Le discours sous-jacent sur le théâtre, l'image et la photo. (En plus du photographe, Dutronc est collectionneur de photos). 

Lola

Jacques Demy. J'ai hésité à voir Lola, dont j'attendrais une sorte de révélation, la clé du "comment aimer les films de Jacques Demy", je ne sais pas pourquoi, j'imagine une sorte d'Ange Bleu, j'ai fait tous les efforts possibles pour aimer les films de Jacques Demy, mais rien à faire, je suis rétive, absconse, au mieux, je pourrais regarder ça comme une incongruité des années soixante, et encore, décidément, ça coince, j'ai visité quelques critiques (de spectateurs) qui m'ont donné envie de ne pas le voir. Et voilà, bien qu'annoncé à grands renforts d'Agnès Varda et Anouk Aimée, j'irai pas. J'en ai marre de me faire berner par des films culte qui ne sont pas de mon culte.

Mais je sens que je vais peut-être craquer et y aller qd même. Ou pas

Shadows

John Cassavettes Bof, très bof, de la musique, des noirs, un peu de blancs, des va-et-vient, les histoires de la sœur avec un mec, un autre pour le rendre jaloux. Effectivement, shadows, tout s'est évanoui. La liberté d'improviser, bof (il paraît que Cassavettes l'a fait comme ça, façon tranches de vie. Ben c'est aussi évanescent que la vie, ça ne laisse pas de traces)

Une Femme sous influence

Toujours ce génie qu'a Cassavettes de montrer la densité, la complexité des émotions en jeu dans une scène, dans les dialogues, le sous-texte, les silences, les regards, 

Un semblant de tenue dans le chaos ambiant, les mini ou maxi-dérapages dans les cadres de la famille, de la sociabilité, des relations du boulot, des relations de l'école. La manière dont ça avance et ça tient sur le fil du rasoir, avec des à-coups, des blocages, des moments qu'il faut enjamber pour que la situation ne tourne pas au cauchemar,  jusqu'au moment où ça ne tient plus, et où on entre dans le cauchemar, une succession de scènes incroyables, quand elle ramène chez elle le type du bar, quand son mari ramène l'équipe manger des spaghettis à la maison, quand elle reçoit le père de famille et ses enfants pour les garder (c'est là où elle danse la Mort du Cygne), l'insoutenable scène qui précède l'internement, avec le mari, le docteur, la belle-mère, la scène où Peter Falk emmène ses enfants à la plage, la scène où tout le monde se précipite pour fêter le retour de Mabel à la maison, et sans arrêt, ce suspense pour savoir si ça va tenir ou comment ça va casser. C'est complètment haletant et saisissant et atroce, avec tous ces gens qui sont plutôt gentils et animés de bonnes intentions, sauf la belle-mère, assez venimeuse, ou plus exactement ambivalente.