Nouvelle vague, Richard Linklater : le making of du film À Bout de souffle. Godard, Jean Seberg, Belmondo, le producteur et les autres (les cinéphiles reconnaîtront). Les acteurs sont étonnamment crédibles et pleins de charme, le film est très juste et plein de grâce pour raconter le mélange d'improvisation et d'énergie qui ont fait le miracle de ce film de 1959.
L'étranger, François Ozon : plutôt élégant et juste, parfaitement fidèle au roman, mais l'acteur est trop beau pour un personnage aussi indifférent, neutre, étranger à lui comme aux autres. J'aurais vu quelqu'un de plus passe-muraille. Le noir et blanc est sublime.
L'Inconnu de la Grande Arche, Stéphane Demoustier. Un bel éclairage sur une histoire intéressante : la genèse de ce monument, le Cube, et de sa mise en œuvre. L'architecte, Johann Otto von Sprekelsen, visionnaire et intransigeant, paraît un "albatros" aux prises avec les méandres politico-administratifs d'un grand chantier voulu par le prince.
On vous croit, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys : l'audition au tribunal des protagonistes d'une sombre histoire de conflit de garde d'enfants sur fond d'accusation d'abus sexuel. Cest scotchant de vérité. La mère, Myriem Akheddiou, est une actrice incroyable
Deux Procureurs, Sergeï Loznitsa, peinture glaçante de la rencontre des systèmes pénitentiaire, judiciaire et totalitaire. Ou comment un jeune procureur idéaliste et loyal se confronte à la réalité stalinienne.
Les Aigles de la Republique, Tarik Saleh : George Fahmy, l’acteur le plus adulé d’Égypte, est contraint de jouer le role du chef de l'état dans un film commandé par les plus hautes autorités du Pays. De manipulations en complot, l'engrenage pourrait lui être fatal. Un bon moment avec de bien mauvaises personnes. A mon avis, moins credible et moins abouti que La Conspiration du Caire ou Le Caire confidentiel.
Kika, Alexe Poukine : intéressante réflexion sur la sexualité tarifée, la domination, la souffrance, le travail social et le travail du sexe. L'actrice Manon Clavel tient formidablement son rôle, au propre et au figuré, où elle s'aventure timidement avant d'en prendre la mesure.
Lumière pâle sur les collines, Kei Ishikawa, adapté du premier roman de Kazuo
Ishiguro. Une femme, sa fille, deux époques : l’Angleterre des années 80
et Nagasaki des années 50. La fille veut écrire un livre sur l'histoire
de sa mère japonaise, épouse modèle à l'époque de Nagasaki qui a émigré
en Angleterre. Aller-retours entre les deux époques, (femme au foyer,
irradiation , suicide d'une fille...) C’est une interrogation sur la
mort, l'identité, le déracinement, la guerre, la condition féminine, le
tabou de l’irradiation... c'est juste, sensible, agréable à regarder
sans rien de vraiment remarquable, comme la ditribution d'un jeu de
cartes. C'est étrange à définir, mais cette juxtaposition de tranches de
vie et de temporalités différentes manque de.. corps ?
Ce que cette nature te dit, Hong Sang Soo.
Un jeune couple où le jeune homme, rêveur et poète désargenté,
rencontre un peu par hasard et pour la 1ère fois sa belle famille dans
leur superbe propriété près de Seoul. Des gens prospères, sensibles,
éduqués qui passent au scanner la fragilité ( ou l’inconsistance ?) du
jeune homme, qu'ils prennent pour un médiocre et un poseur. 24 heures
corrosives scannées avec finesse et humour.
